María Briones: “Todos estamos hechos de polvos de estrella porque somos iguales”

María Briones, amante de la tierra y de sus orígenes valencianos, es la cantante del grupo Reina Roja. La voz de la solista va acompañada normalmente de una guitarra, un violín y un cajón. Esta artista de la copla y del flamenco presentará junto a su banda el 20 de diciembre en el Palau de la Música de València su próximo disco titulado Sankara.

¿Qué hace una chica del barrio de Marxalenes cantando copla?

— Más que copla, se extrañan por el flamenco. Concha Piquer es del barrio de al lado de Marxalenes, entonces me imagino que habrá por ahí alguna energía que me habrá contagiado este género. También, es verdad que la copla forma parte de nuestra cultura

musical, y yo la cantaba con mi abuela. Las abuelas han sido las portadoras de la copla.

¿En la adolescencia tenías claro que querías formar parte del sector del espectáculo? — Empecé en el colegio a tocar la guitarra recibiendo clases extraescolares y ahí fue donde me di cuenta que tocar me generaba una sensación muy placentera. Era una manera de canalizar mi carácter fuerte. A raíz de comenzar a tocar la guitarra, montamos un grupo con dos amigas y hacíamos canciones propias. Es cierto que sí que había un sueño adolescente de dedicarse a la música. Pero, nunca imaginé que fuera a ser realmente mi forma de vida.

¿Por qué al final te decantaste por el mundo de la música?

— Durante la carrera, conocí a un guitarrista de flamenco que fue quien me introdujo en este sector. Entonces empecé a aprender música. Es verdad que el flamenco comparte armonías y tiene un cierto parentesco con la copla. Gracias a mi amigo empecé con el flamenco y me fui a vivir a Granada. Allí, me di cuenta de que la música era lo que me gustaba. En mi caso, creo que esto ha sido un accidente, algo que ha ido sucediendo sin darme cuenta. La gente te da todo su apoyo y al final te empoderas.

Antes os llamabais Saudade y ahora Reina Roja, ¿Por qué Reina Roja? — Todas somos reinas en Valencia. Cuando vas al Mercado Central a comprar escuchas “¿Reina que te pongo?”. Y bueno, la palabra “roja” es de pasión. Creo que el flamenco y la copla es la raíz en la que empieza a beber el grupo y nuestros orígenes no queríamos perderlos. Por otro lado, dejamos de llamarnos Saudade porque parecía que íbamos a hacer música brasileña, ya que saudade es una palabra que quiere decir añoranza.

¿Cómo es tu día a día?

— Cada día es una aventura. Esto es lo que más me gusta de la profesión. Un día tienes que gestionar tareas económicas como pagar a los músicos. Otro, tienes que estar enviando mensajes para conseguir conciertos. Y, en cualquier instante estás escribiendo y componiendo canciones.

¿Cómo te inspiras a la hora de escribir o componer alguna canción?

— Hay dos líneas de trabajo. La primera es cuando cuento una experiencia personal o de otra persona que me lo haya contado. Y la otra vía es lanzar un mensaje social que tú quieras reivindicar.

Habéis hecho diferentes versiones de canciones, ¿cuál ha sido la más especial?

— Creo que la versión Saudade. Pues hicimos una versión que llevaba el mismo nombre que el grupo anterior. Fue muy especial porque desde el principio todos estuvimos de acuerdo que la queríamos versionar. Saudade proviene de Cabo Verde y es una canción de Cesaria Evora, que es una artista que reivindica a la mujer de color.

¿Qué ambiente hay en tu grupo?

— El ambiente es horizontal porque no existe ninguna jerarquía. Hay total libertad de opinión. Todo el grupo aporta lo que lleva dentro y se intenta generar un hueco a la amistad.

¿A qué público crees que va dirigida tu música?

— Intentamos abarcar el máximo público posible. Como comentaba, en la canción Saudade subo a los niños al escenario. A los mayores te los ganas cuando cantamos canciones como Tatuaje de Concha Piquer o Sin embargo, te quiero.

Háblame de tu segundo disco...

— Este disco, ha sido un trabajo elaborado con calma y paciencia. Hace dos años que se hizo el crowdfunding para sacarlo adelante. Ha sido un proceso también en el que hemos tenido que crear temas propios. El tema principal del disco es la reafirmación tanto de uno mismo como de los diferentes colectivos sociales que existen. Es un disco de empoderamiento. La canción de Sankara es sobre un revolucionario africano de Burkina Faso. Hay un dicho para conservar el carácter más flamenco que habla que todos estamos hechos de polvo de estrellas y al final somos todos iguales. Lo más importante es que la música que hacemos es personal y transmite un mensaje político, social y comprometido.

No solo habéis hecho una gira por España, sino también en el extranjero ¿Cómo fue trasladar el flamenco y la copla a otros países? — El cantar en el extranjero es una experiencia muy satisfactoria. Me quedé asombrada del valor que le dan a la música y a la cultura en Francia. Creo que el sentimiento no entiende de idiomas.

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